瀬戸内海に位置する男鹿島では、長年にわたって採石が行われてきた。
山は削られ、岩は砕かれ、都市の資材として島の外へと運ばれていった。島の地形は大きく変形し、その大部分はすでに元々の形をとどめていない。かつて山頂には祈りの場が存在し、島の人々にとって山は信仰の対象であった。しかし、採石が進むにつれて、その場所も失われ、祈りは別の場へと移されていった。島が「かたちをやめる」ということは、物質的な解体にとどまらない。それは、かつて付与されていた象徴や意味が静かに消滅していく過程でもある。
この写真群は、島がひとつの「場所」としてのまとまりを失い、素材へと変換されていく途中にある状態を記録している。断ち割られた岩肌や積み上げられた石は、かつて神体であったものの断片として写し出される。
作品はすべて、35mmフィルムで撮影している。プリント時に引き伸ばした画像に現れる粒子は、島が岩から石へ、石から砂へと変化していく過程と重なり合う。粒子は、かつてかたちを持っていたものの最終的な姿として、画面に静かに残されている。

普段は公務員として働きながら、通勤や休日に高松の街を撮っている。
生まれ育ったこの場所を撮り続けるうちに、風景そのものよりも、そこでの自分の感覚や変化に目が向くようになった。
ある時、昼と夜で写真の視点や撮り方が変わっていることに気づいた。昼は社会的な役割を意識し、どこか構えたままシャッターを切っている。夜はその意識が少しゆるみ、街や人、自分自身の輪郭がやわらかく感じられることがある。
この作品では、昼と夜のあいだに見える感覚の違いを通して、ひとつの街に重なる「もうひとつの高松」を見つめている。
それは、自分の中にある別の面にふれる行為でもあった。

私がこの光の王国に足を踏み入れると、周りのものすべてが新たな魂を与えられたかのように見えた。
もともと時間に飲み込まれてしまっていたものが、光に触れて命を吹き込まれる。
いずれ消えてしまうようなものであっても、その瞬間だけは時間の侵蝕から逃れたかのようになる。
そして、私はそれによって救済されるのだ。

19歳の時、父が公園のベンチで死んだ。
酒に溺れ、徐々に社会性を失って壊れていく父を見ていた思春期だった。それは、宇宙飛行士が命綱から手を放してしまい、宇宙空間へと消えていくさまを思わせた。
父に似ていると言われて育った私は、父のようになるのではという恐怖に取り憑かれた。いつか私も自暴自棄になったとき、自ら綱を手放してしまうんじゃないか。
でも、たとえそうなってしまっても、私を掴んで引き戻してくれる人たちがいる、と最近では少し思える。